BEM VINDO

Podem deixar comentarios, podem comentar algo de um assunto em postagens, falarem de algo que gostariam. Pode ser qualquer pessoa e palpites. E Obrigado por sua atenção aproveitem as digas e, assuntos dessa página também.

domingo, 28 de janeiro de 2018

Oscar



Óscar (português europeu) ou Oscar (português brasileiro) (Academy Awards, no original em inglês) é um prêmio entregue anualmente pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, fundada em Los Angeles, Califórnia, em 11 de maio de 1927. São entregues anualmente pela Academia, em reconhecimento à excelência de profissionais da indústria cinematográfica, como diretores, atores e roteiristas. A cerimônia formal na qual os prêmios são entregues, é uma das mais importantes do mundo. É também a mais antiga cerimônia de premiação na mídia e muitas outras, como o Grammy, Emmy e Globo de Ouro, foram inspiradas no Oscar. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi concebida por Louis B. Mayer, um dos fundadores da Metro-Goldwyn-Mayer.
A 1ª Entrega dos Prêmio da Academia aconteceu em 16 de maio de 1929, no Hotel Roosevelt em Hollywood, para honrar as realizações cinematográficas mais prominentes de 1927 e 1928. A cerimônia foi apresentada pelo ator Douglas Fairbanks e pelo diretor William C. DeMille. A 82ª Cerimônia do Oscar, honrando o melhor do cinema em 2009, foi realizada no dia 7 de março de 2010 no Teatro Kodak em Hollywood, apresentada pelos comediantes Steve Martin e Alec Baldwin.



A premiação
O Oscar é o mais famoso e cobiçado troféu do mundo do cinema. É entregue anualmente em cerimônia no Teatro Kodak, na cidade de Los Angeles (EUA) aos que mais se destacaram no ano anterior em categorias como ator, atriz, diretor (realizador) ou cineasta, fotografia, música, roteiro (ou argumento) e melhor filme. Os vencedores são escolhidos por um colégio de mais de 5.800 membros votantes da Academia, de diversas nacionalidades. A cerimônia de entrega do Oscar é vista ao vivo na televisão por milhões de pessoas em todo o planeta.
Concorrem ao prêmio todos os filmes apresentados durante pelo menos uma semana em no mínimo três cinemas do distrito de Los Angeles no ano anterior à cerimônia, e os membros da Academia indicam os cinco selecionados para a escolha final dentro de sua própria categoria (atores indicam atores, diretores indicam diretores etc). Após a seleção dos cinco finalistas em cada categoria, todos os membros votam e elegem um dos indicados (ou nomeados) ao prêmio em suas respectivas modalidades.

 A estatueta


Kodak Theatre, o local da cerimônia de entrega dos Oscar
O Oscar em si – cujo nome oficial é Prêmio de Mérito da Academia – é uma pequena estatueta de 35 cm de altura pesando quase quatro quilogramas, feita de estanho folheado a ouro de catorze quilates, em forma de um cavaleiro sobre um pedestal no formato de um rolo de filme, com uma espada de cruzado atravessada verticalmente no peito. Seu valor real é de cerca 200 dólares, mas seu valor simbólico é incomensurável, pelo prestígio profissional e popular que concede ao premiado e pelo faturamento que pode dar a um filme.
Concebida em 1929 pelo diretor de arte Cedric Gibbons e pelo escultor George Stanley, não sofreu mudanças até hoje, nos 80 anos em que já foi entregue. Apenas durante a Segunda Guerra Mundial foi confeccionada em gesso pintado com tinta dourada, devido ao esforço de guerra americano na época, que procurava racionar todos os tipos de metal. Após o conflito, os agraciados com estes Oscars tiveram seus prêmios trocados pela estatueta original.
A versão mais popular e conhecida para o nome dado ao careca dourado, é a que concede a autoria dele à secretária-executiva da Academia, Margareth Herrick, que ao vê-lo comentou que a pequena estátua parecia muito com seu tio Oscar, comparação ouvida por um jornalista presente no momento, que a publicou em seu jornal. Outra versão dá conta que a atriz Bette Davis o teria apelidado assim, dado a semelhança da estatueta com seu primeiro marido. De qualquer modo o apelido pegou de tal maneira que hoje – e há muitos anos - é o nome pelo qual o Academy Award ou Prêmio da Academia é conhecido mundialmente.

 Prêmios especiais da Academia

 Prêmios especiais atuais

 Prêmios especiais retirados

 Estatísticas

 Exibição televisiva

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas licenciou exclusivamente à Disney-ABC Television Group a exibição pela ABC TV da cerimônia do Oscar.

 Curiosidades

  • O maior número de pessoas citadas no agradecimento feito após ganharem a estatueta do Oscar ocorreu na cerimônia de 1947, quando Olivia de Havilland ganhou o seu prêmio como melhor atriz pelo desempenho no filme de 1946 Só resta uma lágrima, e agradeceu a 27 pessoas.
  • O valor de um Oscar pode ser faraônico. Num leilão em 1993, a estatueta ganha pela atriz inglesa Vivien Leigh em 1940, como melhor atriz pelo filme ...E o vento levou, foi arrematada por 562 mil dólares.
  • Em toda a história da premiação, houve apenas dois empates: em 1933 Wallace Beery (The Champ) e Fredric March (O Médico e o Monstro) dividiram o prêmio de melhor ator. Em 1969 foi a vez de Barbra Streisand (Funny Girl) e Katharine Hepburn (O Leão no Inverno) dividirem o de melhor atriz. Na época, era considerado empate um resultado que desse uma diferença de até três votos entre os mais votados. Hoje, o empate se tornou muito mais difícil porque o número de votos precisa ser rigorosamente igual.
  • Walt Disney tem o maior número de indicações ao Oscar de todos o tempos: 64.
  • A trilogia cinematográfica O Senhor dos Anéis é a única franquia a receber simultaneamente o prêmio Oscar de Melhores Efeitos Visuais.
  • Dois grandes atores já recusaram o prêmio desejado por tantos: George C. Scott e Marlon Brando. Scott, premiado por Patton, avisou antes que não aceitaria se ganhasse, porque não acreditava em competição entre atores. Ganhou assim mesmo e não aceitou receber. Brando, que já havia sido premiado em 1955 por Sindicato de Ladrões e aceitou, mandou uma índia de nome Sacheen Little Feather representá-lo na entrega dos prêmios de 1973, que lhe deu o segundo Oscar por O Poderoso Chefão. Sacheen subiu ao palco na hora do anúncio da vitória de Brando – feito por Liv Ullman e pelo então novo 007, Roger Moore - recusou o prêmio em nome dele e enfureceu a platéia e o público televisivo, com um discurso escrito pelo ator contra a opressão sofrida pelo índio norte-americano. Tempos depois, descobriu-se que a "índia" era na verdade uma dançarina do Texas que acabou posando para a revista Playboy.
  • A mais jovem vencedora de um Oscar foi a pequena Tatum O'Neal, filha do ator Ryan O'Neal, que aos dez anos recebeu o premio como atriz coadjuvante no filme Lua de Papel, de 1974. A segunda mais jovem, a canadense Anna Paquin, só pôde assistir ao próprio filme cinco anos após sua produção. O filme O Piano, em que ela ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante, era proibido para menores de dezesseis anos e ela só tinha onze.
  • A atriz Meryl Streep é a recordista de indicações ao prêmio, com 16 no total, desde 1979. Venceu duas vezes: como melhor atriz coadjuvante por Kramer versus Kramer, em 1980, e como melhor atriz por A Escolha de Sofia, em 1983.
  • Ben-Hur, Titanic e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, são os filmes que mais conquistaram prêmios, 11 estatuetas cada um.
  • A trilogia O Senhor dos Anéis foi a franquia mais prestigiada pela Academia: foram 17 prêmios Oscar em 30 indicações.
  • Uma inserção de comercial de televisão de trinta segundos na rede de TV ABC, transmissora da festa, em rede nacional durante a entrega do Oscar, pode custar 220 mil dólares.
  • Tornam-se eleitores do Oscar todos aqueles profissionais de cinema que tenham ao menos sido indicados uma vez para alguns de seus prêmios. Entre os poucos brasileiros habilitados para votarem estão a atriz Fernanda Montenegro e os cineastas Walter Salles, Bruno Barreto e Fernando Meirelles.
  • O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei é o primeiro, e até hoje, o único filme de fantasia da história a receber um prêmio Oscar de Melhor Filme.
  • Na categoria de melhor "filme de língua estrangeira," apenas um país latino-americano já conseguiu uma estatueta, por duas vezes: a Argentina, com A História Oficial, em 1986, e El secreto de sus ojos, em 2010. A Itália e a França dividem a liderança nesta categoria: doze vitórias cada.
  • A categoria "Melhor Filme de Língua Estrangeira" é freqüentemente referida por "Melhor Filme Estrangeiro" que é uma categoria inexistente. O Oscar de melhor filme de língua estrangeira não vai para o país da língua falada no filme, mas para o país da nacionalidade do diretor do filme—embora a Língua deste filme tenha que ser estrangeira ao Inglês. Aliás, até 1955 a Academia presenteava o Oscar só aos filmes de língua estrangeira que eram feitos nos EUA. Em resumo, não é o filme que precisa ser de direção estrangeira para este ganhar o prêmio, mas a Língua do filme é que tem que ser estrangeira para o filme concorrer ao prêmio e quem ganha o Oscar não é o país da nacionalidade da língua, nem aonde o filme é rodado, ou o país da nacionalidade da producão do filme, mas o diretor do filme.
  • Alguns dos maiores ícones da história do cinema jamais conseguiram ganhar um Oscar por um dos seus filmes. Os casos mais notáveis entre eles são os de Richard Burton, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Kirk Douglas que recebeu um Oscar honorável das mãos de seus filhos incluindo Michael Douglas em 1996 e até o gênio Charles Chaplin, que também ganhou um honorário em 1972, aos 82 anos de idade.
  • A pessoa mais jovem a ser indicada a um óscar dentre todas as categorias foi Justin Henry, indicado na categoria melhor ator coadjuvante aos 8 anos de idade.
  • Os únicos filmes vencedores do Oscar de melhor filme a levar apenas uma estatueta foram The Broadway Melody, Mutiny on the Bounty e Grand Hotel, sendo que este último não foi indicado a mais nenhuma categoria.
  • Em toda a história, apenas duas pessoas receberam um Oscar póstumo: Peter Finch, por Rede de Intrigas, em 1976, e Heath Ledger, por O Cavaleiro das Trevas, em 2009. Outros cinco atores falecidos receberam indicação: Spencer Tracy, Massimo Troisi, Ralph Richardson, Jeanne Eagels e James Dean.
  • Apenas 3 filmes receberam os cinco principais prêmios da Academia - Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Roteiro (Adaptado ou Original), Melhor Diretor e Melhor Filme - são eles: Aconteceu Naquela Noite, em 1934, Um Estranho no Ninho, em 1975 e O Silêncio dos Inocentes, em 1990.
  • "Lose Yourself", música do cantor norte-americano Eminem, foi o primeiro rap a vencer o Oscar de melhor canção, em 2003. Eminem, contudo, irritado com produção do evento, que pediu ao rapper para criar uma versão "light" da música, enviou o seu produtor Luis Resto para receber a estatueta, enquanto ele mesmo ficou sentado em sua cadeira no evento.
  • No mesmo ano da indicação e vitória de Eminem, Caetano Veloso se tornou o primeiro brasileiro a se apresentar em uma cerimônia do Oscar. O cantor baiano interpretou a música Burn it Blue, tema do filme "Frida", canção esta que foi indicada ao Oscar, mas derrotada. O vencedor do Oscar de melhor roteiro original, "Fale com Ela", de Almodóvar, também contava com Caetano, que cantou uma música em uma cena do filme.
  • A série cinematográfica de sucesso, "Harry Potter", nunca ganhou um Oscar em seus sete primeiros filmes. Resta apenas o último: Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2. A série é a franquia cinematográfica com a maior bilheteria de todos os tempos.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou nesta terça-feira, 26, o cronograma oficial do Oscar 2012. O evento, que está em sua 84ª edição, acontece dia 26 de fevereiro no Teatro Kodak, em Los Angeles. Como de costume, a apresentação será transmitida mundialmente ao vivo.
Já os indicados às categorias serão anunciados oficialmente cerca de um mês antes, dia 24 de janeiro, no teatro Samuel Goldwyn, também em Los Angeles. O prazo final para a escolha dos indicados termina no dia 13 de janeiro.
Em sua 83ª edição, o Oscar premiou em 2011 “O Discurso do Rei” nas categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor ator e melhor roteiro original. Natalie Portman (“V de Vingança”) ganhou a estatueta de melhor atriz por sua atuação em “Cisne Negro”. “A Rede Social” levou para casa os prêmios de melhor roteiro adaptado, melhor montagem e melhor trilha sonora.

quinta-feira, 11 de janeiro de 2018

Crie filmes e cursos gratis.


CURSO DE FOTOGRAFIA E VIDEO DIGITAL GRATIS

 Ai vai uns link que vai interessar muito a vocês um curso contendo 9GB com 10 link para baixar pelo Megaulod, totalmente gratuito.

Parte 01 - http://www.megaupload.com/?d=PS5KBAPT
Parte 02 - http://www.megaupload.com/?d=PUT34CIN
Parte 03 - http://www.megaupload.com/?d=8VN4MO95
Parte 04 - http://www.megaupload.com/?d=TG7DORRI
Parte 05 - http://www.megaupload.com/?d=ELHRF6ME
Parte 06 - http://www.megaupload.com/?d=QMPZXK5I
Parte 07 - http://www.megaupload.com/?d=LJE9K0I3
Parte 08 - http://www.megaupload.com/?d=XRMLVSLT
Parte 09 - http://www.megaupload.com/?d=DMPYLSME
Parte 10 - http://www.megaupload.com/?d=8F0TU3X7

AH!!!  ESTES LINKS NÃO TEM PROTETORES DE LINK QUE PRECISA CADASTRAR CELULARES......

COMO COMEÇAR !!!


          Antes de mais nada, para se começar algo, primeiro vem a idéia depois a ação. No caso da produção cinematográfica primeiro vem o "Esboço de Idéia" e depois o tão aclamado "Roteiro" ele que lhe irá roteirizar cada passo que você irá dar. Ai vão dois tipos de Roteiros:
- ROTEIRO LITERÁRIO
             No roteiro literário terá: As cenas, Descrições de cena, ambiente, figurino... e Diálogos.
- ROTEIRO TÉCNICO
            No roteiro técnico terá: Plano de Produção; Ordem do dia; Figurino; Analise de Luz, Arte, Figurino...

          Entretanto, o conselho que dou, para qualquer aspirante a roteirista é! Primeiro baixe o roteiro do filme "Cidade de Deus" leia todo com atenção de preferencia mais de uma ves, então analise os seguintes aspectos logo abaixo:

- Descrição de cena:
EX: "Abrimos com a imagem de um FACÃO sendo afiado"

- Descrição do local e condições da locação:
EX: "EXT. CAMPINHO - DIA"

- Dialogos:
EX:                    "MARRECO
Qualé, cumpádi? O caminhão do gás tá quase
chegando! Tu vai ficá aí de bobó?"

         Bom você já leu e releu todo roteiro, oque te falta é assitir o filme. Você terá um panorama execelente sobre o roteiro, pois olhando o filme ira lembrar do que já leu e entenderá grande parte da estrutura do mesmo.


CINEASTAS VS CINÉFILOS

>>Clique Aqui! ARTIGO POLÊMICO<<

COMO FAZER UM FILME ETAPA AVANÇADA

1° ETAPA VIABILIZAÇÃO DO FILME E CAPTAÇÃO DE RECURSOS
A produção, então, começa apartir do momento que as estatégias para sua viabilização são estabelecidas.
Necessidades.
- Levantamento de fontes financiadoras
- Formatação de projetos e de materiais promocionais
- Levantamento prévio orçamentário
- Captação de recursos
- Levantamento de de apoio de co-produção, patrocinio, e apoio;

- Levantamento de acordo com a pré-vendas para a distribuição do filme
para o circuito exibidor.
Técnicos envolvidos:
Produtor executivo e seu staff (assessoria juridica e contabil, assitentes e secretárias),
Diretor(a), Autor(ra) (que pode ser o roteirista, o diretor ou outra pessoa envolvida na produção)
2° ETAPA DA PRODUÇÃO PESQUISA E ROTEIRIZAÇÃO
Necessidades:
- Levantmentos de dados para as informações que os roteirista utilizam;
- Pesquiza de material de arquivo, ou de referencias bibliográficas ou iconográfica.
- Disponibilização de material de consumo como: material de papelaria, fitas de videos, material fotografico...etc
- Disponibilzação de infraestrutura mínima para serviços de secretária e de comunicação.
Técnicos envolvidos:
Roteiristas, Dialogistas, Revisores, Pesquisadores, Produtor executivo, e staff(assistentes, assessores e secretárias), Diretor(a) e assistentes.
3° ETAPA PRODUÇÃO E PREPARAÇÃONecessidades e ações:
Pré filmagens
- Fechamento de contrato com co-produção e patrocinio
- Fechamento de acordo de cessão, emprétismos e permuta(trocas)
- Pesquisa de contratação e locação ou construção de cenários em studios
- Pesquisa e compra: locação, construção, moveis, objetos e decoração do cenário
- Analise tecnica sobre a Decupagem do roteiro contendo informações necessárias para toda a equipe
- Contratação de serviços nessesários para toda a equipe (alimentação, transporte..etc)
- Locação de equipamento de camêra, som, iluminação, maquinaria...
- Compra de material sensivel e material de consumo
- Contratação de artistas e técnicos
- Teste e contratação de elenco e figuração
- Preparação dos atores, ensaios e testes, fotogenia, maquiagem e figurino.
- Preparação e organização de plano de produção com a ordem de filmagem, ordem do dia, estabelecida especialmente por locação.
- Planejamento com mobilidade sufiente para ser mudadoem prazos de tempomuito curtos
- Disponibilização de infraestrutura mínima necessaria
- Fecahmento de contratos de distribuição
Técnicos envolvidos:
Equipe de Roteiristas, Produtor executivo e staff, Diretor(a) de Produção e Assistentes, Produtor de Finalização e Assistentes, Diretor(a) e Assistentes, Diretor(a) de Fotografia, Diretor(a) de Arte(cenógrafo, figurinistas e assitentes), Ténico de Som.
Terá um reunião com os técnicos envolvidos para definição antes da inicialização do filme, com prazos estipulados para cada um apresentar o material.
Pré finalização:
- Compra de imagens e sons que produzidos por outros que venham a ser usados no filme que esta sendo produzido.
- Definição das janelas de exibição do filme conforme os acordos assinados
- Contratação de finalização(edição, imagem e som, telecine, finalizadoras, etc...)
- Contratação de serviços que trabalhão para a divulgação do filme apartir do seu lançamento
Técnicos envolvidos:
Produtor Executivo e staff, Diretor(a) de Produção e assistentes, Produtor de Finalização e assistentes, Diretor(a0 e Assistentes, Prestadores de Serviços (assessoria de imprensa, serviços de realações públicas, agencias de publicidade, etc...)
4° ETAPA DA PRODUÇÃO FILMAGENSAs etapas subsequentes são estapas da execução do planejamento. As ações compreendem um planos elaborado prevendo ações diárias.
Necessidades e ações:
- Ampla divulgação da informação, organizada em forma de planilhas chamadas de: ordem do dia para todos os técnicos e artistas envolvido no processo
- Respeitos aos critérios de filmagem estabelecido durante a preparação
- Disponibilização de infraestrutura mínima nessesária
Técnicos envolvidos:
Equipe de Roteiristas, Produtor Executivo e staff, Diretor(a) de Produção e Assistentes, Produtor de Finalização e Assistentes, Diretor(a) e Assistentes, Diretor(a) de Fotografia e staff, Diretor(a) de Arte(cenografo, figurinista e assistentes), Técnico de Som e Assistentes.
5° ETAPA DA PRODUÇÃO PARA A DESPRODUÇÃOPara a desmontagem da infraestrutura devem ser previstas as seguintes ações:
- Checagem e devolução do material, locado cedido ou emprestado.
- Decisão sobre o destino do material comprado
- Acerto e baixas de contratos trabalhistas temporarios
- Quitação das obrigações trabalhistas
- Desmonte de cenários e locações
- Fechamento de fluxo de caixa e prestações de contas(primeira parcial)
Técnicos envolvidos:
Produtor Executivo e staff, Diretor(a) de Produção e Assistentes, Diretor(a) e Assistentes, Assistentes de Camêras, Diretor(a) de Arte(cenografo, figurinista e assistentes) Microfonista e assitentes.
6° ETAPA DA PRODUÇÃO PARA A MONTAGEM
Necessidades e ações:
- Contratação de serviços necessarios para esta fase
- Aprovação de corte final
Técnicos envolvidos:
Produtor Executivo e staff, Produtor de Finalização, Editor de Som, Sincronizadores e Assistentes, Diretor(a) e staff, Montador e staff.
7° ETAPA EDIÇÃO DE IMAGEM E MIXAGEM
Necessidades e ações:
- Contratação de serviços necessarios
- Aprovação de trilha sonora músical
- Aprovação da edição da e som e da mixagem
Técnicos envolvidos:
Produtor Executivo e staff, Produtor de Finalização, Diretor(a) e staff, Editor de Som e staff, Musocos e Compositores.
8° ETAPA DA PRODUÇÃO A FINALIZAÇÃOAções:
- Contratação dos serviços de produção e efeitos, créditos e legendas
- Aprovação da primeira cópia no suporte planjado
Técnicos envolvidos:
Produtor Executivo e staff, Produtor de Finalização e staff, Diretor(a) e staff, Dirteor(a) de Fotografia e Terceiros.


COMO FAZER UM FILME ETAPAS SIMPLES


ATENÇÃO!!! Estas dicas são para quem nunca produziu um filme, e não tenham conhecimento de suas etapas. pois são de explicações simples.

Etapa - Criação do roteiro
O autor criará uma história baseando-se no tempo de duração, seja ela: curta ou longa metragem. O texto deve conter: falas, personagens com caracteriscas individuais, e descrição de como as cenas vão acontecer
Dicas de como criar um roteiro: Em primeiro lugar você precisa saber do que se trata a história, já tendo esses quesitos comece em sua mente a inventar personagens, locais, trama, acontecimentos... Importante que você é que você comece a criar o roteiro conforme seus recursos disponíveis, não vá criar uma grande produção se você não conseguirá filmar, e também porque será tempo perdido e nem vender o roteiro você poderá, pois as grandes produtoras de cinema, se interessaram por roteiristas famosos, lembra você ainda é anônimo; seus filmes por mais simples que forem, terão grandes chances de alavancar sua carreia de cineasta, basta você ser criativo original "Não Cópie". Outra dica do roteiro é você separa-lo por cenas e outra peça importante é você antes de escrever falas, descrever o local posicionamento de atores, cenario, objetos...etc.

Etapa - Levantamento de custos (orçamento)
Você deve fazer um pré-custo com as filmagens como: transportes de integrantes e equipamentos, figurino, divulgação, cachês, contratação de algum serviço terceirizado, energia elétrica comunicação... Obs: este levantamento que o diretor fará será 100% de acordo com roteiro. Crie um ofício de "Pedido de Patrocinio" não especificando o valor deixando em branco , para empresário definir quanto vai patrocinar, não esqueça de incluir no ofício de como o empresário vai agir publicitáriamente na sua produção seja nos créditos ou por banner... Imagine que você fez uns 40 ofícios e distribuiiu pelo empresáriado de sua cidade, dos 40 envios 20% te patrocinaram. Seu filme já deu o 2 passo!!
Dica: Vá até um meio de comunicação: rádio, tv, ou jornal e peça uma entrevista pedindo um auxilio da comunidade com seu filme, emprestando ou doando a seu acervo algum figurino (roupas usadas), empréstimo de local...Concluído este segundo passo fundamental, que é o orçamento você já pode passar adiante, porque filme amador também precisa de recursos.

Etapa - Escolha do elenco
Ao fazer os testes com os concorretes é importante que haja conciliação com o personagem e ator terem alguma caracterista física, como pro exemplo, o que não pode acontecer é: o personagem ser um machista e o ator ter uma carinha de anjo ou o personagem ser um lutador e o personagem ser um "magricela". O segundo objetivo dos testes é analisar bem a capacidade de interpretação dos atores, em que eles(as) aparentam ser iguais aos personagens quando os interpretão.
Dica: Antes de começar os testes selecione quem é apto para respectivo personagem, e de um dia para ensaiar em casa, pois existem vários atores ótimos que precisam de um tempo mais longo para ensaiar e te surpreender. Diga aos concorretentes que no dia do teste esqueçam suas identidade, para serem o personagem e que você estará analisando a capacidade de cada um.

Etapa - Agendamento de locais
Ao conseguir os locais os locais para as gravações pelos meios de comunicação, você agende com o proprietário em seu caderno: dia, local, data e hora com o dono, se possível peça uma autorização por escrito a ele para que não haja possibilidade, que no dia da gravação o local não esteja disponível por falta de informação ou autorização. É sempre bom você mesmo ir falar com o dono e aproveite para analisar o local para certificar-se de que será ótimo para filmagem. Obs: Se a gravação ocorrer em via pública obstruindo o trafego de veículos, você terá de conseguir uma autorização num órgão público responsável pela aquela área.

Etapa - Equipamentos cinematográficos
Faça um levantamento de todos os equipamentos que possui e compare com seu roteiro de filmagens e os locais para certificar-se de que não faltará nenhum, que comprometa o andamento do filme em seu prazo de filmagem, como o exemplo abaixo:
O Personagem fará uma cena a nado e você não conseguiu um barco para o câmera acompanha-lo no percurso,
Ou você fará uma filmagem a distancia e não tem um rádio transmissor para se comunicar com os personagens.
Filmadora: Temos que diferenciar "vídeo amador" de "Vídeo profissional". Nos festivais de cinema nem todos os formatos digitais são aceitos, apenas os formatos HD e os finalizados em 35mm, que é feito através de laboratório, e é muito caro, mas porém possui aquela imagem romântica de qualidade que as digitais não conseguem ter. Hoje no mercado temos uma variedade das digitais que variam entre R$ 1.000,00 a R$ 4.000,00 as mais econômicas e aceitas em festivais de cinema.
Dica: pesquise na Internet no site Mercado Livre "Filmadoras Profissionais" com o formato em HD lá você fará um bom negocio, e se encontrou a que lhe interessou! copie a referencia da filmadora e cola no site, You Tube e assista os vídeos que foram gravados com a mesma a que você deseja comprar, ai você terá uma idéia de como a imagem será.

Etapa - Figurino, objetos e utilitários de cena
Após conseguir os figurinos por conta própria ou por conta da comunidade através dos meios de comunicacão, você precisa organiza-los, faça a separação para cada cena conforme o Roteiro, coloque em caixas e identifique, com o numero da cena que vai ser utilizado. Da mesma forma do os objetos de cena já precisam ser antecipadamente separados paras as receptivas cenas, caso dos utilitários você precisará apenas disponibiliza-los para as cenas por serem grandes. Abaixo alguns exemplos dos materiais utilizados em cena:
Figurino - São as confecções que os atores vestem como: Sapatos, vestidos, camisa, colar, calças, capas, boné, roupa intima, saia...
Objetos de cena - são aqueles utilizados pelos atores ou no cenário como: Quadros, revolver, malas, livros, caneta, faca, copo, xícaras, enfeites...
Utilitários de cena - São aqueles que os atores usam como: Sofá, carro, barco, bicicleta, avião, guarda roupa, cama, bidê, animais...

Etapa - Pré-ensaio
Solicite aos atores já selecionados, praticarem antecipadamente as falas dos personagens antes de entrar em cena, para que não haja muito erros, isso prejudica o tempo de gravação e a paciência de sua equipe técnica, porque precisará refazer o trabalho. Ensaie sempre as próximas cenas que iram entrar, e não adiante as ultimas cenas do filme se nem ao menos você gravou as primeiras.

Etapa - Preparação do cenário
Agora você já tem: O local, recursos, patrocínio, figurino objetos e utilitários de cena, Atores, equipamentos, equipe técnica e auxiliares, material para filmagem, tudo conforme o seu roteiro. Agora você e sua equipe precisam preparar o cenário: Objetos nos locais, atores com figurino, câmeras posicionadas... Faça um estudo do close no cenário para ver se não ira pegar escuridão ou muita claridade na gravação, se possível troque de lugar a filmadora.

Etapa - Ação
A cena está em evolução, os atores contracenando, silêncio total no cenário. Até você ou o diretor dizer "Corta", a cena está paralisada ou finalizada.
Dica: As grandes e pequenas produtoras sempre rodam mais de duas tomadas, para que na montagem de cena possa existir uma falha, e o editor possa escolher a melhor das três repetições.

10°Etapa - Sonoplastia ou fundo musical
Outra peça importantíssima do filme é o som, pois um meio de buscar sons é pela internet para incluir nas cenas, outro meio de e você fazer seus próprios sons como por exemplo: Existe uma cena de chuva e você não achou o som de chuva, ligue uma mangueira da torneira, jogue água para cima e capte com microfone direcional, no momento em que ela cai no chão, digitalize e inclua na cena.
Dica: cuidado em uma passagem fala para outro ator, não ter nenhum som, isso faz o filme ficar monótono e ruim como os filmes já existentes o "Ace ventura" e o "betoveen 2", preste atenção na falta de sonoplastia deles, porque um filme não é só visual lembra!! "Audiovisual" AUDIO + VISUAL. Cuide muito em colocar músicas de artistas famosos sem autorização ou compra, porque você pode ser acusado de plagio ou violação dos direitos autorais.

11°Etapa - Montagem
Agora temos as cenas todas gravadas e seus respctivos sons, então lembre-se oque foi escrito acima: grave mais de uma cena para quando chegar na montagem o editor escolher a cena que não saiu com defeito. Abaixo alguns exemplos práticos para selecionar as cenas:
Dica: Pesquise um programa de computador, um programa para "Edição de vídeo", sugiro o site Baixaki.
GR - 2/158/3 ---> O que é isto?
Gravação (GR), Cena(C), Tomada(T) e repetição ou take(R).
(GR= Gravação)
( - 2/xxx/x = Cena)
( - x/158/x = Tomada)
( - x/xxx/3 = Repetição)
Ex: Na cena 2 tomada 158, vamos escolher a repetição 3 que ficou melhor das repetidas.
GR - C/ T /R
GR - 2/158/3
GR - 2/159/1
GR - 2/160/2
GR - 2/161/2
GR - 3/162/3
GR - 3/163/1
GR - 4/164/2
Veja na figura a acima, um modelo simples de Claquete.

12°Etapa - Divulgação
Seu filme está pronto todo filmado e montado, então novamente peça auxílios as rádios e outros meios de comunicação para entrevistas isto se você não for procurado!! Oque será bem difícil, pois o cinema desperta muito a mídia, e nas entrevistas sempre fale sobre o sucesso das filmagens, da atuação dos atores e equipe técnica, que o filme é de qualidade...
Você precisa vender seu peixe! Sempre fale sobre as dificuldades ainda existentes sobre o audiovisual.
Dicas de comercialização: Hoje a pirataria é a maior inimiga do cinema, pois ai vai uma idéia para combate-la, faça uma compra grande de DVD's e CAPAS Em média 50un Dvd virgem Valem R$ 39,00 e as Capas em torno de R$ 34,00. Baixe um programa de computador de gravação e grave você mesmo, tente adquirir uma impressora de quatro cartuchos e instale um "Bulk" sistema de tinta contínua, que economiza quase 90% do custo, para imprimir suas capas. Distribua nas vídeo locadora de sua cidade ou região não para locação, mas para venda, consgnada porque em média você gastou em cada dvd uns R$ 1,45. calcule um preço em que vc possa tira lucro em conjunto com a locadora ou ponto comercial. Pense nesta possibilidade. Será fácil a comercialização por que cidade fica curiosa em ver um filme feito na cidade.

Se você quiser se aprofundar mais no conhecimento, pesquize sobre os tópicos abaixo, atrávés da internet ou livros a respeito.

Áudio Digital Sonorização
Composição e Projeto Gráfico
Comunicação Aplicada
Empreendedorismo
Ética e Legislação
Fotografia Digital
Fotografia e Técnicas de Iluminação
Historia da Arte
Metodologia Científica
Montagem Multimídia
Roteiro Audiovisual
Planejamento Estratégico
Princípios de Sistemas de Informação
Principios e Técnicas de Animação
Publicações para Web
Teorias e Técnicas da Comunicação
Vídeo Digital
Gramatica da narrativa visual
Vídeo e Técnicas de Iluminação





quarta-feira, 10 de janeiro de 2018

Mais sobre Filmes.

Nos últimos 15 anos, todos os filmes vencedores de prêmios de melhor Efeito Visual(Oscar) foram feitos com um software próprio da Pixar chamado "RenderMan".

RenderMan é um software de renderização utilizado pela Pixar em seus filmes e suporta, além dos shaders comuns, novos tipo de shader como madeira, vidro, metal, etc…(e parece que é este o grande diferencial de qualidade em relação a outros do genêro).

Em Março de 2001,A Academia de Artes e Ciências Cinematógraficas concedeu um Oscar a "RenderMan",foi a primeira vez que um Oscar foi concedido a um "Pacote de Software".

Segue abaixo site da Pixar(Inglês) sobre o RenderMan:
https://renderman.pixar.com/products/wha…

Filmes de Longa Metragem da Pixar feitos com "RenderMan":

1995 - Toy Story
1998 - Vida de Inseto (Bugs Life)
1999 - Toy Story 2
2001 - Monstros S.A. (Monsters Inc)
2003 - Procurando Nemo (Finding Nemo)
2004 - Os Incríveis (The Incredibles)
2006 - Carros (Cars)
2007 - Ratatouille
2008 - Wall-E
2009 - Up (Lançamento Previsto)

Outros Filmes Famosos :

2007 -
Harry Potter e a Ordem da Fênix
Eu Sou a Lenda (I Am Legend: Apocalypse Now in Manhattan)
Piratas do Caribe - No Fim do Mundo
Homem-Aranha 3 (Spider-Man 3)
Transformers

2006-
Mission Impossible III
Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
X-Men III

2005-
Batman Begins
Harry Potter and the Goblet of Fire
King Kong
Star wars: Episode III Revenge of the Sith

Segue lista completa abaixo:
https://renderman.pixar.com/products/wha…

Dicas de como fazer um filme de animação:
http://www.mundotecno.info/tecnologia/co…

Abraços

Fonte(s):

Os filmes de animação são o xodó da indústria cinematográfica nos últimos tempos. Gente que manja de CGI (Computer-generated imagery) tem conseguido cada vez mais espaço em Hollywood, que o diga Carlos Saldanha, brasileiro que ajudou a criar e dirigir filmes como A Era do Gelo e Robôs.
O primeiro longa de animação totalmente feita com CGI foi o desenho Toy Story. Desde então, não páram de surgir novos (e bons) filmes de animação, cada vez menos infantis. Confira a linha do tempo:

Mas e como funciona a produção de uma animação? Que trabalho há por trás desses desenhos? Qual a seqüência que um filme é produzido? Vamos ver como foi feito passo-a-passo o filme Monstros S.A. para que você tenha uma noção:
1) Benchmarking

O autor de uma idéia primeiramente debate-a com outros colegas, tentando agregar o máximo de sugestões possíveis para viabilizar o filme, verificando se é possível e se atrai audiência.
2) Rascunho

Depois da troca de idéias, é feito um rascunho que mostra sobre o que se trata o filme. Este rascunho servirá tanto para o roteiro como para o storyboard.
3) Storyboards

O storyboard é como se fosse uma história em quadrinhos, onde se conta toda a história, planejando-se o cenário e os diálogos dos personagens. São feitos vários storyboards, onde cada um ganha um roteiro.
4) Voz

Você achava que primeiro fazia o desenho para depois colocar a voz? Na-na-não! Primeiro os desenvolvedores do filme fazem um “rascunho dos diálogos”. Depois, os atores responsáveis pelos personagens gravam suas falas e um estúdio baseado nestes “rascunhos”, geralmente precisando gravar a mesma fala várias vezes, onde as melhores são selecionadas.
5) Passando para o computador

É chegada a hora de jogar os desenhos da storyboard para o computador, digitalizando-os e colocando em seqüência, ficando próximo de como o filme vai ficar ao final do processo.
6) Os artistas são convocados

É chegada a hora de os designers darem o ar de sua graça. Eles são convocados para desenhar os personagens, as locações, os ambientes e paisagens do filme, dando cores a eles.
7) Modelagem

Nesta fase são feitos bonecos reais dos personagens esculpidos à mão, assim como as maquetes dos sets de filmagem. Posteriormente, estes modelos serão também modelados em 3D no computador. Um personagem pode chegar a ter 100 modelos diferentes para a o seu rosto! Também são desenhados em 3D os ambientes do filme, objetos e paisagens.
8) Simulação de câmera

Sim, a posição da câmera também deve ser simulada, e cada cena é capturada de vários ângulos, de forma a se escolher os melhores.
9) Movimento

Enfim, eles se movimentam. Mexem, remexem, definem expressões, características… tudo isso graças a um software próprio para isso. Os movimentos são coreografados e ajustados pelos animadores.
10) Texturas e cores

Agora são adicionadas texturas, como pêlos, pele, cabelos, fluidos… as sombras também são adicionadas, acompanhando o ritmo de movimento de personagens e objetos.
11) Luzes

Baseado nos desenhos dos designers, é adicionada a iluminação (brilho, contraste) adequada às cenas e ao ambiente.
12) Renderização

Renderização é transformar todas estas informações (ambiente, cor, luzes, movimento, etc) em um único quadro de filme. Para isso, é exigido um computador bem potente para processar tantas informações. Para você ter uma idéia, cada quadro de filme corresponde a 1/24 segundos do filme e leva entre 6 e 9 horas para ficar pronta!
13) Toque final

Para finalizar, são adicionados os sons, músicas, vozes e efeitos especiais. Depois o filme é gravado e vai para os cinemas, onde todos podemos ver. :D

discount authentic designer handbags lcheap real designer handbags cheap designer purses and handbags wholesale designer replica handbags

Archive for the 'Dicas' Category

Dificuldades com programação? Acabe com todas!

Auto DateQuinta-feira, Dezembro 23rd, 2010








Codigo

Muita gente (mais do que eu imaginava) tem sérias dificuldades para programar, seja um jogo completo ou uma simples calculadora em modo texto. As justificativas são as mais variadas: "é muito difícil", "não consigo entender esses códigos", "essa linguagem é muito tipada", "não sou nerd o suficiente", "programação é coisa do demônio" e por aí vai.
o lembro ao certo exatamente como eu peguei o "fio da meada", mas uma coisa eu posso garantir: só parei de apanhar para os código quando parei de pensar neles por um instante. Se persarmos em como nosso personagem deve se comportar, como o inimigo deve se comportar, como o carro do jogo deve se comportar, enfim… se tentarmos prever todas as possibilidades passaremos meses tentando resolver um problema simples, portanto a palavra mágica para resolver a maioria das dificuldades é: abstração.
Por abstração, entenda a suainterpretação sobre determinado assunto, objeto, animal ou o que for. Se pararmos de pensar em como nossa calculadora deve funcionar e nos concentrarmos em abstrair o funcionamento de uma calculadora real, tiraremos muito mais proveito e resolveremos o problema mais facilmente.
Vamos a um exemplo… como você faria um programa identificador de crianças? Pense por um instante antes de ler o parágrafo seguinte.
Read the rest of this entry »

Pintando texturas no Blender

Auto DateSábado, Junho 19th, 2010
Steve finalizado
Uma coisa que pouca gente conhece no Blender é o recurso chamado Texture Paint, que permite pintar as texturas diretamente sobre o modelo, gerando assim mapas de cor surpreendentes. Nesta demonstração irei utilizar o Steve, um peixe que encontrei no BMOZ, criado pelo Matthew Kean.
Steve
A textura que irei utilizar será esta aqui, que encontrei no CG Textures:
Textura
Read the rest of this entry »

Publicando jogos feitos com o Blender

Auto DateQuarta-feira, Junho 16th, 2010








Legalização

Quando você cria um jogo na Blender Game Engine (BGE), uma das primeiras coisas que você pode querer fazer é publicá-lo, certo? Entretanto, se você distribui seu trabalho, deve se preocupar com o uso que as pessoas irão fazer dele. Indo um pouco mais longe: e se você quiser comercializar seu jogo, como proceder?
Todos sabem que o Blender é open source, ou seja, você pode baixá-lo e usá-lo, mas também pode baixar todo o seu código fonte e o modificar livremente. Isso acontece graças a licença sobre a qual o Blender é lançado: a GPL. Essa licença diz, basicamente, que toda obra que é lançada por ela deve ser open source.
Portanto, eis alguns fatos importantes:
-O Blender e o Blender Player estão sobre a proteção da GPL
-A GPL diz que tanto o código fonte do Blender quando do Blender Player devem ser disponibilizados livremente
-A GPL diz que qualquer obra resultante de um software GPL é de propriedade do autor e pode ser distribuída e licensiada como ele bem entender
-Portanto, todos os seus renders, animações, scripts e até mesmo os próprios arquivos .blend se enquadram no ponto acima.
-Quando você gera um runtime (.exe) a partir do Blender, ele vai empacotar seu .blend com o Blender Player, tornando o seu jogo um executável (.exe)
-Como o Blender Player não é de autoria sua e é licensiado pela GPL e seu jogo está empacotado junto com ele, seu jogo também deve ser open source, ou seja, vo deve liberar o .blend junto com o jogo
Muito bem, então você modifica um software GPL (o Blender Player) e tem que distribuir o código fonte (.blend) junto com ele e, com isso, contribuir para o conhecimento geral dos usuários do Blender. Entretanto, nem sempre isso é possível ou desejável. Se você passou meses trabalhando num jogo para no fim das contas ter que publicá-lo como open source, isso o é uma coisa muito justa, certo?
Se você fez seu jogo para um cliente ou pretende comercializá-lo de alguma forma, isso é uma coisa que a GPL permite, desde que o código seja publicado junto com o jogo, ou seja, quem comprar seu jogo em formato runtime (.exe) irá também ter acesso aos arquivos .blend que você tanto sofreu para construir. Então, como contornar isso e comercializar seu jogo de uma forma juridicamente correta?
Partindo do princípio de que o jogo, enquanto ele estiver no formato .blend é de total propriedade sua e que você pode comercializá-lo como bem quiser, então se você não quiser liberá-lo como open source você pode fazer isso. Entretanto, publicar seu jogo como um .blend é a mesma coisa que publicar seu código fonte, além de que as pessoas que o comprarem irão precisar ter o Blender instalado para jogá-lo e isso o é nem um pouco bom.
O correto é que ele seja publicado na forma de um executável (.exe), certo? Mas como fazer isso sendo que se você usar o Blender Player para executá-lo irá ter que liberar o .blend junto? Uma das alternativas é o BPPlayer, que é uma espécie de Blender Player não oficial e não licenciado pela GPL que lhe permite publicar seus jogos sem ter que publicar os arquivos .blend junto. Além disso, ele possui uma boa encriptação para evitar que espertinhos extaiam o .blend do seu .exe e consigam, assim, ter acesso ao código fonte.
Outra alternativa é esperar que o gamekitfique pronto. Ele é um projeto parecido com o BPPlayer, entretanto ele não irá usar a Game Engine do Blender para executar seu jogo, mas sim uma série de outras engines que lhe permitem publicar seu jogo sem ter que liberar o .blend junto. Ele importa um arquivo .blend, o converte e distribui entre as diversas engines, ou seja, os gráficos o para a Ogre, as simulações para a Bullet, etc. Além disso, seu jogo poderá ser rodado tanto em Windows, quando em Linux, quanto em Mac, quando em iPhone.
A alternativa que a Blender Foundation recomenda é que você use o Blender Player apenas para carregar seus arquivos .blend externos a ele. Ou seja, você cria um atuador do tipo Game para carregar um arquivo .blend e executá-lo no Blender Player. Como esse arquivo o estará empacotado junto com o Blender Player, ele é de propriedade sua e você poderá comercializá-lo sem problemas, mesmo que use o Blender Player. Caso a sua licença para os .blends não permita modificação e algum espertinho o fizer, você pode processá-lo, pois seus .blend estão protegidos por direitos autorais.
Outra coisa é que o atuador do tipo Game consegue carregar arquivos com qualquer nome e extensão, portanto se você renomear seu arquivo "fase1.blend" para "fase1.mdmg" ou "fase1.oodo" ou qualquer outro formato, o atuador irá conseguir executá-lo sem problemas. Isso é uma forma de fazer com que seus arquivos fonte não fiquem tão expostos assim. Se o usuário, por exemplo, tiver um software que trabalhe com o formato .mmdg e tentar abrir seu arquivo, ele provavelmente não irá conseguir.
Se você não contar a ninguém que seu jogo foi feito no Blender fica mais difícil ainda, pois quem irá adivinhar que os arquivos .mmdg são na verdade arquivos .blend camuflados? Outra coisa: se o seu jogo será publicado para um público maior, ou seja, não apenas a comunidade de usuários do Blender, mas com qualquer um que o comprar, então essas pessoas muito provavelmente nem saberão o que é Blender ou Python e, mesmo que consigam abrir os arquivos, não irão saber muito bem o que fazer com eles.
Outra alternativa, é claro, é gerar o runtime e usar o Blender Player mesmo assim, pois segundo fiquei sabendo: "a Blender Foundation não vai te processar por publicar um jogo sem o código fonte".
Por fim, você pode recriar todo o jogo em outra plataforma cuja licença lhe permita publicar o jogo sem ter que divulgar o código fonte junto, como a UDK.

Compre uma camiseta do Blender Brasil e ajude o site

Auto DateSexta-feira, Fevereiro 5th, 2010
camiseta blender brasil
A loja do Blender Brasil está oficialmente aberta e já colocamos à disposição 20 camisetas para venda ao valor de $29.00 + frete + custos eventuais. As camisetas tem o logo do site na frete e atrás e estão disponíveis nas cores verde e cinza e nos tamanos M e G.
Todo o valor das vendas será destinado ao fundo de auxílio ao Blender Brasil.
Mais detalhes sobre o produto na página: Camiseta Blender Brasil

Download gratuito do Gamekit 1.0

Auto DateQuinta-feira, Novembro 20th, 2008
Foi lançada a segunda versão do Gamekit, sendo assim a primeira passa a ser gratuita e pode ser baixada aqui:
http://download.blender.org/documentation/gamekit1/

Mudando a aparência do Gimp

Auto DateDomingo, Dezembro 3rd, 2006
Aqui vai um mini-tuto sobre como mudar a aparência do Gimp:
- Baixe o pacote de temas.
- Coloque o arquivo gtk2_prefs.exe no em: "C:\Arquivos de programas\Arquivos comuns\GTK\2.0\bin".
- Coloque o conteúdo da pasta "engines" dentro da pasta: "C:\Arquivos de programas\Arquivos comuns\GTK\2.0\lib\gtk-2.0\2.4.0\engines".
- Coloque o conteúdo da pasta "Themes To Move!" dentro da pasta: "C:\Arquivos de programas\Arquivos comuns\GTK\2.0\share\themes".
- Volte até a pasta "C:\Arquivos de programas\Arquivos comuns\GTK\2.0\bin" e execute o programa gtk2_prefs.exe, use-o para alterar o tema e a fonte, depois clique em OK e abra-o novamente. Se ele abrir com o tema escolhido, simplesmente feche-o e abra o Gimp. Se não abrir com o tema, use o programa "gtkthemeselector.exe" dessa mesma pasta. Finalmente, execute-o novamente para ver se o tema foi aplicado. Se sim, execute o Gimp.
Espero que gostem…
Traduzido de: Fórum Gimp Talk


História
A companhia começou como uma divisão da Lucasfilm, a Graphics Group, liderada pelo Dr. Edwin E. Catmull do New York Institute of Technology. A Graphics Group criou softwares de computação gráfica e colaborou com a Industrial Light & Magic na criação de alguns efeitos visuais, principalmente nos filmes Star Trek II: The Wrath of Khan e Young Sherlock Holmes. Em 1986 a companhia foi comprada por Steve Jobs(co-fundador da Apple Inc.) por US$10 milhões, se estabelecendo como uma companhia independente,com Catmull como presidente e Jobs como CEO. Dados os últimos sucessos da companhia, a venda da Lucasfilm foi descrita pela revista Total Film em 2004 como a 6ª "decisão mais idiota na história do cinema". A companhia foi rebatizada "Pixar", uma combinação da palavra "pixels" e da palavra "art", que é o que a animação pretende, fazer arte através de pixels. No princípio a Pixar era uma companhia de hardware, com seu produto primário sendo o computador Pixar Image Computer. Um dos maiores compradores do computador era a Walt Disney Pictures, que mais tarde em colaboração com a Pixar desenvolveu o CAPS, um software que permitia colorizar animação tradicional no computador. O Image Computer nunca fez muito sucesso, e para tentar alavancar vendas, um dos empregados, John Lasseter, produzia curtas animados como Luxo Jr. que mostravam as capacidades do aparelho. Depois a divisão de animação passou a fazer comerciais. Mas Jobs gastava tanto dinheiro na companhia, que só reconsiderou a idéia de vendê-la em 1991, quando após demissões em massa a Pixar assinou um contrato com a Disney por US$26 milhões para fazer três longas animados, o primeiro sendo Toy Story, lançado nos cinemas em 1995.

[editar] Disney & Pixar

Todos os principais filmes da Pixar produzidos até hoje foram feitos em colaboração com a Walt Disney Pictures; a Pixar cuida de todos os aspectos de produção enquanto a Disney cuida de todos os aspectos da distribuição. Em 1995, depois do lançamento de Toy Story, ambas as companhias assinaram um contrato de 10 anos ou 5 filmes na qual as duas companhias dividem os custos de produção e lucros — com a Disney recebendo 12.5% dos dividendos e os direitos dos filmes. O acordo foi muito lucrativo para ambas as empresas, já que os filmes da Pixar tem sido muito mais bem sucedidos que os filmes de animação da própria Disney. Os nove filmes de longa-metragem da Pixar arrecadaram mais de $ 4 bilhões, fazendo dela, filme a filme, a mais bem sucedida casa de filmes de todos os tempos. Contudo, o CEO da Disney, Michael Eisner, e Jobs não se entenderam. Por causa de discordâncias pessoais e profissionais, o filme Cars ficou determinado como o último da união das duas empresas.
As duas companhias tentaram um novo entendimento no começo de 2004. Para o novo acordo, a Pixar apenas queria pagar à Disney uma taxa de distribuição sem divisão de lucros ou direito de propriedade. Isso era inaceitável para a Disney, mas a Pixar recusou quaisquer concessões. A Pixar saiu em busca de uma nova empresa para distribuir seus filmes, e muitas outras firmas ficaram ávidas por um acerto. A Disney retém os direitos dos primeiros filmes e poderia fazer seqüências para eles, tanto que iniciou a produção de Toy Story 3, sem o envolvimento da Pixar. Porém, em Janeiro de 2006 as duas empresas finalmente chegaram a um acordo e a Disney comprou a Pixar por US$ 7,4 bilhões. Jobs tornou-se, assim, o maior acionista individual da Disney. Mas um detalhe que ainda havia, era que a Pixar tem maior parte das ações entre a aliança Disney & Pixar

[editar] Filmes

[editar] Longa-metragens

[editar] Lançados

[editar] Em produção

[editar] Curtas-metragens